為著近期的功課，到近來才有機會聽到古巨基的新碟《Moments》，聞說為了大碟制作，古生走遍世界去遊學體驗來制作此大碟，讓小妹不禁有所期待。但不聽尤是可，一聽實在失望。眼見大碟名為《Moment》意謂叫人留意生活中每個不起眼卻重要微小Moments，與何詩的《What Really Matters》反思生活中重要的為何物，兩者皆以自身體驗講述生命道理，實應有異曲同工之妙，只可惜後者比前者優秀得多了。
 
《What Really Matters》從開頭以《幽默感》笑對苦事的，生性好奇無從改變的《好奇心殺死貓》，從走光菲林錯摸美好回憶的《天然沖晒》，再展開華麗故事尋找可依靠的《睡王子》，電子配粵曲披上《大紅袍》展何詩那身不甘平凡的氣勢，不惜《以身犯險》堅定前行單求懂欣賞的人欣賞，淡然甜蜜的幸福就簡單像《螞蟻》般騷癢微小，舊日事情如《木紋》般深刻抹不掉，苦痛卻隨結尾音樂一點點升華，在《紅屋頂》下期待未來的那位，靜靜檢視手上一個又一個讓她成長的《月光寶盒》。全碟層次分明，不論是新人還是老班底都交足戲，曲詞編監都有出色表現。雖然沒有《化碟》的浩氣迴場，卻有輕輕音韻繞樑不散。
 
反觀《Moments》，聽了好幾次後，依然感到歌曲曲風相近，大都面口朦糊，歌詞說的道理相近得叫人納悶，說實話，不是首首詞意風格一樣，就叫做主題統一，概念合一乃在於歌曲中的關連性與主題的推進性。開首的《一刻永恆》尚算醒神，接著電台熱播的《錢錢錢錢》以講出香港人生活為題，卻未免講得太過白，深度欠缺，編曲也實在不敢恭維，大碟中段的四首歌曲風實在一致到極點，其後由王菀之作曲的兩首作品《為何》和《賞心樂事》還好，但我想由王菀之自己唱可能會更加悅耳，至於作結的《十蚊雞流浪記》以輕聲唱出，硬要跟《錢錢錢錢》對應，再一次把金錢不是生命中最重要要的道理多講一遍。
 
各方面來看，兩者一比，實在高下立見。
 
話說時下歌手們都喜歡做Project，都喜歡把某個主義概念放大表大出來，這實在不是問題。問題在於怎樣以一個歌手身份去完成。Juno要論人性，花足時間埋首做一只《Chapel of Dawn》，單靠音樂就贏得掌聲不斷。何詩今次以生命作題造出CD《What Really Matters》Show Case《Music Matters》DVD《Small Things Matters》，三者相互緊扣為一個整體，獨立看來又各有精彩，實在叫人不得不佩服何詩的心血與誠意。然而古生的《Moments》，題著「遊學世界地圖上每一個小感動 十首歌 十張相 分享十個永恆」，卻聽不出生命中的感動與環遊世界的必要關連性，既然如此，倒不如把旅遊的花費和時間用來製作更好的音樂，或是把做歌的時間花費省起來，認真出一本相集好了！
 
我相信歌手不是把每個音都唱好就足夠，尤其有質素的歌手，就更加不止如此。不要誤會，我並非針對古生，而是因為對他有期望，所以要求才更高，雖然知道公司高層的決定難左右，但至少在各面製時也加多一點著緊，爭取多一點吧！正如何詩一樣，不爭取才不可能得到今天的自由度吧？作為歌手，永遠都是Music Matters，在唱片中，歌曲中聽不出誠意感情，不如罷了，我期待古生下次的可以給歌迷們帶來真心感動！

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Sillything : 麥浚龍 [2007-04] - Chaple of Dawn : 正邪大戰 Chapter One

眼見很多很多人激讚Juno的新碟，而自己卻還沒有時間好好的聽過一次，雖然全碟的歌詞都有至愛的Wyman操刀，我對Juno的唱工也沒甚麼意見，不算壞，好些歌也掌握得不錯，當然還是有待進步，對Carl的功力更無所質疑，但聽過《成魔之路》和《亥時出世》後覺得主題太過黑暗陰沉，就不了了之了。前幾晚眼見找到了全碟歌詞，看得出呀Y的誠意和心血，於是就坐下來專心一聽。

大碟首來電子感非常重的黑暗處境，神父和魔鬼的對話，在《亥時出世》一歌中展開了正邪大戰的序幕，由以妖形像見稱的草蜢作神父牧師部份，由Juno輕聲作魔鬼，配上實在妙得很，最後牧師喃喃頌經後，魔鬼高音如叫喊，然後一下轉折不見，也順滑轉入人的部份《成魔之路》。電子作開頭，然後西班牙管弦樂響就在整個黑暗世代中蠢蠢欲動，讓整首歌都豐富和立體起來，也讓人入了魔，也算是當年光明天使墮落成了魔鬼撒旦的心路歷程。

接著的《惡搞之物》，由重擊一下進入魔童Mr Sanner的世界，Juno繼續以魔鬼身份，輕聲襯著暗裡進行的弦樂，讓黑暗流動得更快，一下子連孩子也著了魔，決意破壞。最後似完未完，黑暗隨著管弦樂更急速流動，讓玻璃規範終被跌碎，水粒和沉重腳步、擊打、奸笑聲，作了過場，鏡頭一轉，是終極好人的自白《市民之光》，好人活在教條下，虛偽而敢想不敢作與剛才魔童不理世俗敢想敢作成了有趣的對比。公整的Hip Hop配上saxphone，找來日文rap，對於日文不能的香港人，他rap詞說甚麼好像也沒有關係，我日文也不好，故也把他當成樂器一員好了。

跌錢聲和空洞配沉穩的過場，明顯黑暗感淡化了不少，再由鋼琴和虛幻的進場，為《Poor U》魔童與好人對話預備好了場地，弦樂再一次推動的這虛幻的對話，正邪爭執不已，最後兩人似乎來到結論：「正義與邪惡 各有著責任 似乎我和你 各有著責任 雙肩都有千斤 真的殘忍 就是有些人 你我兩個都化身」。

魔鬼再來，帶來林狗，以半唱半rap的林狗式唱腔，和魔鬼與人重新對話，讓人重新思考入魔的問題，人到底承受得來嗎？

有冇野放唔低 放低就入正題 最怕唔高唔低 到喉又唔到肺
有路你向前走 咪諗住番轉頭 無得見好就收 你閃就比天收
乘客向轉你招手 因你想入魔 但若果你不成魔 會變成了什麼
你時日已無多 你一刀插入你心 羅出你既心魔

disdotion和不斷重複的喃喃低語，是社會的縮影吧？再轉入以紅綠燈代替了《亥時出世》和《成魔之路》前奏的「dotdotdot」聲，日文Rap與城市聲音繼續交替，這是《成仙之路》，講說的是這個城市的故事，是你和我的故事，是凡人和天使甚至神的故事，更是在天上看地上的事，「我」的心聲，是願為地上上唱詠，為地上人革命。接著的暴風前夕的平靜與前行的腳步帶來了痛愛的《左面》。《左面》述說的都不陌生，是「我」的故事，也就是耶穌基督的故事，Y以現代手法，在短短幾分鐘內把祂的心意和愛都簡單有力地表達出來，也把仙家沒可能是人變，因為沒人能有這種情操。聖人，只能夠是仙家而變人。這歌曲詞編也是不錯，但略嫌Juno演釋不夠力量，在膨拜管弦樂下，更突顯出這問題。

緊接著的是《第三身》，黑白中間出現灰色，讓人神魔都不知所措，和HOCC合唱，只能說，她實在是不二人選，正與邪，男與女，主流與另類，也只有她最夠唱出Y詞的味道。何詩的清脆高音配上Juno的輕聲，很有味道，很配，中段「成魔 成仁 也許交替做更吸引」有一剎間低沉下去，讓人更加體會到這灰色亦正亦邪很難搞，她是人性故不能成聖吧？還是魔性帶感性嗎？很複雜。

最後，全碟以《Unhappy Hour》作結，嬰兒哭聲，是出生嗎？還是痛苦嗎？還是在人世間不知所措？Juno繼續玩一人演幾角的遊戲，天使/好人/耶穌(只有他是人又是仙吧？)與魔鬼下班後，碰著杯，各為仕事煩惱，各有規範，各有難處，「只准積福 只准搗蛋 彼此都太單調 太寂寥」。

故事來到這兒，已經由起頭的黑色，中段陰黑帶光，到尾段灰色一片，Carl叔叔果然厲害，也一如以往，他的音樂充滿了電影感，配上Y的形象化的詞，是絕配，且他們也同是青山大樂隊的一員，合作上來更是合怕 (上一只很不錯的概念廣東大碟應是何詩的《梁祝下世傳奇》也是出自他倆的手筆！。再說，這次Y使用了不少聖經章節作題材，其實早在楊千嬅時代的《少女的祈禱》、《新世紀福音戰士》等等，也已經用過不少，看怕是情有獨鍾？)

無可否認，這碟的確是誠意之作，概念突出，無可分割，加上出色的曲詞編，心血不少，花費亦不少。 唯強勁的故事去到了最後，卻是這樣淡淡的結束，除了灰色一片的迷矇，甚麼都沒有，只有沒絕對的正邪，那叫人怎樣活下去才好？起頭扔出來的問題，最後把問題加深了，扔給了聽眾。希望Juno的Chapter Two，可以讓故事更加圓滿吧！

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今次夾著演唱會的聲勢，她的新作逐一出場，《花見》和《願我可以學會放低你》一一派台，也好評如潮。讓我在發表的第二天，已急不及待要試聽。何詩的作品，從無欺場，隻隻大碟都有很重的概念感，由其是上年的《化碟》，無論曲詞都叫人忘不了，是我上年度香港TOP3的其中一只。

碟內一共收錄十首作品，除粵語的以外，還兩首國語和純音樂的過場音樂。大碟概念和說故事的流程也是很不錯的，以誓要留下一剎芳華，卻重返舊路自救不能的片段作開首，而說出時代，她的故事，那不容於世的愛情，到發現昨日遺憾非時世名利能修補，卻是眼前的愛人，為大碟和故事劃上圓滿的句號。那種不屈和不要永恆也要一剎美麗的思想灌徹始終。

音樂製作的班底還是青山大樂隊，李瑞嫻，加上她親哥哥和GOOMUSIC的友人們。填詞方面也有一直合作無間的黃偉文為她填了2/3的粵語歌詞。碟內音樂用上了很多小提琴和鋼琴的伴奏，連日兩首過場《我們的(interlude)》和《學會了(reprise)》都是鋼琴為主，是因為何韻詩哥哥--何秉舜超凡琴技是時候出來秀一秀嗎？不過倒也讓歌曲生色不少。

碟內每首歌每首詞都彷彿為她度身訂做，先後有《花見》和《Her Story》說出一個不甘平凡的女孩，努力發圍，終有一日遇上花季，盛放最美一刻的故事。一剛一柔的把何韻詩的志氣和辛苦帶出來。其餘《讓我可以學會放低你》、《半夜敲門》和《圓滿》，三首由黃偉文填詞的情歌，都是淡淡的，沒有太多激情，沒有苦情悲怨，只有淡淡然的無奈與甘心的矛盾，由放不低走到圓滿。細嚼歌詞，你會發現，黃偉文給何韻詩的詞總是有點不一樣的，她和他性取向的謎樣，總讓歌聽起來有另一番味道。

全碟除花見以外的另一首快歌《滿城盡帶黃金甲》，作曲是何韻詩本身，填詞是陳浩鋒@GOOMUSIC，全碟的第四首。說的不是情愛，不是志氣，是人對金錢的膜拜，盡見對現代的質疑。在一只細說何韻詩故事的大碟中，說出了世道，一個不容何詩，何詩也不容的世界。這歌放在鋼琴獨琴獨奏的後面，以弦樂配搖滾，也為下一首《Her Story》，打了頭，《Her Story》是個轉折，這就是她離開世界，向她想要的出發，旅程的開始，是她自身的故事，也是何詩自身的故事。兩首歌說了時代背景，但在八首慢歌中間的突出了《黃金甲》這快歌，也總是有點點的不協調感。

總括來說，因為有了上碟的比較，總覺得上次的較震撼，變化也較大，製作也上花的心血也較多。當然是次沒《化碟》的激情，就以細說一個女孩的故事，也已經很不錯。在歌曲掌握，何韻詩已經做得很不錯，畢竟是個實力派吧！

另外，碟題上：OUR TIME HAS COME，指何韻詩的時代來了，還是無所禁忌的時代來了？有趣。

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曲序：
01. 花見
02. 願我可以學會放低你
03. 我們的 (Interlude)
04. 滿城盡帶黃金甲
05. Her Story
06. 夜半敲門
07. 學會了 (Reprise)
08. 圓滿
09. 忘了你是你 (國語)
10. 夜半開門 (國語)

施艾敏，說實話，從來都沒聽過這名字。中國十幾億人口，憑甚麼突圍，憑甚麼要香港的論壇中能找到她，總要有些憑據吧？標著「發燒杰倫」的題字，先來發燒，專攻音響發燒人士的，以試機碟擺出高質素的姿勢；再來杰倫，以風摩中港台的杰倫做話題，全碟十二首皆是翻唱杰倫的歌，首首名曲，從舊到新都包括在內：安靜、世界未日、開不了口、髮如雪、七里香…在台灣周董的歌迷不住在討論，查究，到底這大碟有沒有得到正式準許，還是你有你版權，我有我翻唱出唱片。先不理版權的問題，這樣的一只大碟，可真有夠話題性。

然而，唱片，不是用來討論，是用來聽的，到底在話題之下的所謂高質素，是不是真得一聽，又是另一會事。製作人沒有試圖做個翻版周杰倫，耳之所及，十二首歌，都是新編曲，新演譯。用上中國樂器、鋼琴、木他作主要伴奏，少了陰沉頹然，多了脫俗淡然。是歌者的聲音首先給我與別不同的感受，是清新、寧靜、淡然、通透的。原來的髮如雪在雨夜中，悲訴著日月如梳，思憶著依人；如今同在琵琶之下，卻是把酒在月下，笑對年華老去，溫柔細想愛人。同一曲同一詞，卻有全然不同之感。

全碟都在這種悲喜都因著她的聲音澄明起來，雖沒有試過在家中那套音響中試過，不知道在5.1甚至更講究的環境之下，會有甚麼不同的感受，但單在台頭的手提電腦和耳機中聽已經是很不錯。

在領那兒看見了推介，就找來聽了，其實早在她的第一首出道歌，已經覺得不錯。但要知道在日本這樣的女孩子多的是，反正也遇不到她那張細碟，所以也沒上心。看到領說是鋼琴、木他、小提琴的伴奏作品，就心動了，說實話從來和這三樣樂器合唱都不容易。除非一直在彈主音去導唱，否則總是在悠悠的伴奏，捉音捉得穩不穩，唱功如何，一聽就知道，誰也騙不了誰。

大碟一開始是兩首在錄音室錄的 melody 和 ブルーデイズ ，以樂隊來伴。嘛，不是偏見還是甚麼，總覺得在錄音室錄的，一個五音不全的垃圾也可以錄出完美歌曲(香港不就多的是嘛，也就不指明道姓了)，所以也沒有甚麼深刻的感受，反而在這一剛一柔的歌中，發現了她兩樣也掌握得不錯。

到了後來 melody, Sha lala 和  ブルーデイズ 的 Live ver 就真的見真章了。唱得，比錄音的好，真的感情和功力就完完全全的在 Live 中釋放出來。沒有完美的、甜甜的聲線，卻在點點沙啞，雄厚的音色中，唱出那種嘶聲力歇的震撼。也許這種感覺的，也只有這樣的聲音來唱得到，像 ROCK BAND 找來甜聲音的嬌嬌女來唱，也唱不出，叫不出那種搖滾和憤世；沒有經歷的和風情萬種的聲音，也唱不出爵士和藍調的幽怨